Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.
BALANCE DE BLANCOS
Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.
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PLANOS
PRIMER PLANO NITIDO, FONDO BORROSO: Para conseguir este efecto de poca P. de C. se enfoca cerca
(0.5-1.5mts), se utilizan diafragmas medios o abiertos (f5.6 o más abierto). Y
se trabaja con lente normal o teleobjetivo (distancia focal de 50 mm o más).
PRIMER PLANO BORROSO, FONDO NITIDO. Este efecto de poca P. de C. requiere de un enfoque lejano, ojalá al
infinito o casi al infinito, de diafragmas medios o abiertos, f5.6 o menos, y de lente normal o teleobjetivo. Es
importante para lograr que este efecto sea atractivo que bien cerca a la cámara
haya un elemento cercano.
PROFUNDIDAD DE CAMPO
LOS OBJETIVOS

Es la pieza más importante de la ampliadora y se vende por separado. De su calidad dependen en gran medida los resultados de detalle fino y nitidez que determinan finalmente la calidad de la imagen.
Un buen negativo perfectamente nítido puede quedar traducido a una imagen mediocre por un objetivo de ampliadora de mediana calidad.
Como
norma, la calidad óptica del objetivo de la ampliadora debe ser igual que la
del objetivo de la cámara.
REVELADO DE NEGATIVOS
Las operaciones a realizar son las siguientes:
- En total
oscuridad (sin luz roja ni de otro color) se introduce el negativo en el
carrete o espiral. Luego se mete en el tanque y se pone la tapa para poder
seguir trabajando con la luz encendida.
- Verter el
revelador en el tanque, sólo sacando la tapa que permite introducir el elemento
químico sin que entre luz al negativo.
- Agitar
invirtiendo el tanque la primera vez y apoyarlo en la mesa, dándole un
golpecito. Se prosigue agitando el tanque cada principio de cada minuto. Los
tiempos son los que indique el fabricante.
EL RETRATO
El retrato se refiere a una
pintura, fotografía u otra representación más artística de una persona
En las culturas antiguas (griegas
y egipcias) el retrato era considerado un símbolo de representación
esquemática, es decir, no representaba características particulares sino que
presentaba un contexto o una realidad
social que podía ser religioso, de clase económica o de jerarquía política.
SENSACIÓN DE MOVIMIENTO: BARRIDO DE FONDO
Con esta técnica se utilizan
velocidades de obturación medias, es decir 1250 y 60. El resultado que se busca
es que el fondo quede barrido en forma de líneas llamadas estelas y que el
sujeto en movimiento quede estático, para lograrlo hay que mover la cámara
siguiendo a el sujeto para disparar en la mitad del recorrido, a este
movimiento se le denomina PANEO. La técnica del barrido de fondo es muy útil
para producir sensación de movimiento en aquellos sujetos que se desplazan
linealmente, tal como una bicicleta o un automóvil.
FACTORES QUE AFECTAN LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO
VELOCIDAD
La sensación de
movimiento será mayor si un sujeto se mueve a mayor velocidad. Por lo tanto
para lograr un congelado puede ser insuficiente el uso de 250y puede llegar a
ser necesario usar 1000; Por el contrario, para los efectos de barrido se
podrán usar velocidades medias sin mayores inconvenientes.
SENSACIÓN DE MOVIMIENTO: GOLPE DE ZOOM
EL GOLPE DE ZOOM
Para este efecto se necesita un
objetivo zoom, para lograrlo se utilizan velocidades de obturación lentas y
soporte para la cámara. Simultáneamente al disparo se desplaza el zoom hacia adentro (zoom in) o hacia fuera (zoom out).
El resultado es una imagen donde el centro queda estático y de allí parten unas
estelas radiales hacia los bordes como en el anterior el sujeto puede estar
estático o en movimiento.
Como el sujeto al
que se va a fotografiar no esta en cámara sino hasta el momento definitivo, hay
que utilizar la técnica de PRE-ENFOQUE o enfocado previo, es decir se enfoca
sobre algún elemento presente en el lugar por donde se cree que va a pasar el
sujeto en movimiento.
En algunos casos el fotógrafo escoge algunos puntos de la escena donde puede ocurrir el movimiento y marca con tiza en el anillo de enfoque esas distancias, de tal manera que sin necesidad de mirar por el visor sea capaz de enfocar rápidamente una acción en un sitio predeterminado.
En algunos casos el fotógrafo escoge algunos puntos de la escena donde puede ocurrir el movimiento y marca con tiza en el anillo de enfoque esas distancias, de tal manera que sin necesidad de mirar por el visor sea capaz de enfocar rápidamente una acción en un sitio predeterminado.

Fotografía tomada de http://talleryair.blogspot.com/2012/12/golpe-de-zoom-digital.html (Consulta el 19 de octubre de 2014).
REALIZACIÓN DE CONTACTOS
Una vez determinado el encuadre definitivo sobre la hoja de contactos, se realiza un enfoque de precisión observando la imagen proyectada sobre el tablero del marginador abriendo a tope el diafragma. (A diafragmas muy abiertos es reducidísima la profundidad de campo, lo que nos asegura un enfoque aún mayor cuando cerremos después dos o tres puntos el diafragma para exponer la imagen definitiva. Para mayor exactitud se suele proyectar además la imagen sobre el dorso de una copia inservible del mismo grosor).
FOTOGRAFÍA SIN LENTE
La
cámara oscura y el unicornio
Hace muchos siglos, magos y alquimistas de
diferentes lugares, practicaron una actividad que entonces parecía mágica,
conocida como el "arte de la aprehensión de imágenes" y que
era tan sólo el desarrollo de un fenómeno físico. Hoy, le damos el nombre de
fotografía. En la iniciación de dicho arte hubo dos factores imprescindibles:
Hoy en día, a todos
nos es común una cámara fotográfica. Sin embargo, pocos conocen el principio
físico de su funcionamiento. Las cámaras fotográficas modernas no son más
que la antigua "cámara oscura" enriquecida con cientos
de tornillitos y resortes.
La primera
definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles,
y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en
un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se
formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."
TIPOS DE CÁMARAS: TLR -- PRESS --- BANCO
TLR: Twin Lens Reflex
Las cámaras reflex de objetivos
gemelos (Twin Lens Reflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se
fabrican muy pocos modelos.
Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión
lateral. El enfoque se realiza mirando una pantalla superior provista
de capuchón. Además, muy pocas presentan objetivos intercambiables y en ese
caso habría que adquirir dos objetivos para cada distancia focal, lo que encarece
y limita mucho el equipo..
TIPOS DE CÁMARAS: A.P.S -- VISOR DIRECTO -- SLR de 35 mm
CÁMARAS A.P.S. (Advanced Photo System).
Nuevo sistema creado en 1996 por
acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para
conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Las cámaras son específicas y
más pequeñas que las de 35mm.
En este
sentido, el proceso de carga de película se ha simplificado al máximo y sobre
ella se pueden impresionar tres "formatos" de negativo (clásico, high
definition y panorámico), que en realidad no son tales sino máscaras
sobreimpuestas sobre el negativo. Presenta innumerables ventajas como el cambio de película a la mitad
de rollo, indicadores de estado, impresión de datos, etc. La gama de cámaras
abarca desde las sencillas de aficionado hasta las casi profesionales.
TIPOS DE CÁMARAS : SUBMINIATURA. Y POCKET
La
clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios:
su forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc.
El sistema que seguiremos nosotros es, con mucho, el más utilizado y se basa
tanto en el formato, como en el tamaño y tipo de visor.
CÁMARAS SUBMINIATURA
Son las cámaras de serie más
pequeñas que existen. Están concebidas para uso científico y militar, se las
conoce también como cámaras espía. Utilizan película de formatos especiales,
por lo general rollos de 16 mm .
de anchura.
Como no tienen anillo de enfoque y suelen estar enfocadas a la
hiperfocal del objetivo, la distancia mínima de enfoque (importantísima para
copia de documentos en espionaje) se determina desenrollando la propia cadenita
graduada que vale de sujeción. Existen ampliadoras y proyectores específicos
para este tipo de cámaras.
COMPONENTES BÁSICOS DE LA CÁMARA : EL ENFOQUE
Un objetivo provisto de mecanismo de enfoque ofrece dos ventajas importantes: la posibilidad de enfocar a distancias más cortas que los de foco fijo y la de enfocar sólo ciertos planos de una escena para destacarlos del resto y evitar la confusión.
En las
cámaras de mayor calidad, el objetivo lleva una doble escala de distancias
graduada en metros y pies; de esta manera, muchas veces puede enfocarse el
sujeto sin utilizar el visor. Como ayuda al enfoque muchas cámaras incorporan a
parte, o en del visor, alguno de los siguientes sistemas de enfoque:
COMPONENTES BÁSICOS DE LA CÁMARA : EL VISOR
Aparte
del obturador y del diafragma, la cámara posee otros sistemas que facilitan la
labor del fotógrafo:
1. EL VISOR
Actualmente
existen 4 tipos de visores:
Visor de marco:
consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día sólo los montan las cámaras baratas de usar y tirar. Una variante es el visor deportivo de marco, que como accesorio, llevan algunas cámaras reflex de medio formato.
consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día sólo los montan las cámaras baratas de usar y tirar. Una variante es el visor deportivo de marco, que como accesorio, llevan algunas cámaras reflex de medio formato.
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA
En el
siglo XVI y XVII se usaba, como instrumento de dibujo la cámara oscura,
provista de un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba
en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de
cuyos lados asomaba el objetivo.
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