BALANCE DE BLANCOS



Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD  no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.


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PLANOS

PRIMER PLANO NITIDO, FONDO BORROSO: Para conseguir este efecto de poca P. de C. se enfoca cerca (0.5-1.5mts), se utilizan diafragmas medios o abiertos (f5.6 o más abierto). Y se trabaja con lente normal o teleobjetivo (distancia focal de 50 mm o más).

PRIMER PLANO BORROSO, FONDO NITIDO. Este efecto de poca P. de C. requiere de un enfoque lejano, ojalá al infinito o casi al infinito, de diafragmas medios o abiertos, f5.6  o menos, y de lente normal o teleobjetivo. Es importante para lograr que este efecto sea atractivo que bien cerca a la cámara haya un elemento cercano.

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PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es el término que describe la cantidad de imagen que esta enfocada en una fotografía. Aunque con una cámara reflex se dé nitidez precisa al sujeto mediante el anillo de enfoque, siempre, hacia delante del sujeto y hacia atrás de él habrá una zona de los ojos de los seres humanos les producirá la sensación de nitidez extra. La profundidad de campo se puede hacer reducida o muy amplia a voluntad del fotógrafo.


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LOS OBJETIVOS

















Es la pieza más importante de la ampliadora y se vende por separado. De su calidad dependen en gran medida los resultados de detalle fino y nitidez que determinan finalmente la calidad de la imagen.
Un buen negativo perfectamente nítido puede quedar traducido a una imagen mediocre por un objetivo de ampliadora de mediana calidad.
Como norma, la calidad óptica del objetivo de la ampliadora debe ser igual que la del objetivo de la cámara.


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REVELADO DE NEGATIVOS

Las operaciones a realizar son las siguientes:

-  En total oscuridad (sin luz roja ni de otro color) se introduce el negativo en el carrete o espiral. Luego se mete en el tanque y se pone la tapa para poder seguir trabajando con la luz encendida.
-  Verter el revelador en el tanque, sólo sacando la tapa que permite introducir el elemento químico sin que entre luz al negativo.
-  Agitar invirtiendo el tanque la primera vez y apoyarlo en la mesa, dándole un golpecito. Se prosigue agitando el tanque cada principio de cada minuto. Los tiempos son los que indique el fabricante.


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EL RETRATO


El retrato se refiere a una pintura, fotografía u otra representación más artística de una persona

Más adelante esta definición cambia y el retrato es concebido  como la evocación de ciertos aspectos de un ser humano en particular, pero siempre visto por otro; lo que nos conduce a concluir que el retrato es una visión subjetiva del fotógrafo o del artista.

En las culturas antiguas (griegas y egipcias) el retrato era considerado un símbolo de representación esquemática, es decir, no representaba características particulares sino que presentaba  un contexto o una realidad social que podía ser religioso, de clase económica o de jerarquía política.

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SENSACIÓN DE MOVIMIENTO: BARRIDO DE FONDO

Con esta técnica se utilizan velocidades de obturación medias, es decir 1250 y 60. El resultado que se busca es que el fondo quede barrido en forma de líneas llamadas estelas y que el sujeto en movimiento quede estático, para lograrlo hay que mover la cámara siguiendo a el sujeto para disparar en la mitad del recorrido, a este movimiento se le denomina PANEO. La técnica del barrido de fondo es muy útil para producir sensación de movimiento en aquellos sujetos que se desplazan linealmente, tal como una bicicleta o un automóvil.





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SENSACIÓN DE MOVIMIENTO: CONGELADO O PETRIFICADO.

A diferencia del cine o del vídeo, la fotografía no es capaz de mostrar el movimiento y por lo tanto hay que simularlo a través de unas técnicas, que se reúnen bajo el nombre de sensación de movimiento. 









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FACTORES QUE AFECTAN LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO

Son tres los factores que afectan la expresión fotográfica del movimiento. A saber VELOCIDAD, DIRECCIÓN Y DISTANCIA.

VELOCIDAD
La sensación de movimiento será mayor si un sujeto se mueve a mayor velocidad. Por lo tanto para lograr un congelado puede ser insuficiente el uso de 250y puede llegar a ser necesario usar 1000; Por el contrario, para los efectos de barrido se podrán usar velocidades medias sin mayores inconvenientes.

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SENSACIÓN DE MOVIMIENTO: GOLPE DE ZOOM

EL GOLPE DE ZOOM

Para este efecto se necesita un objetivo zoom, para lograrlo se utilizan velocidades de obturación lentas y soporte para la cámara. Simultáneamente al disparo se desplaza el zoom hacia  adentro (zoom in) o hacia fuera (zoom out). El resultado es una imagen donde el centro queda estático y de allí parten unas estelas radiales hacia los bordes como en el anterior el sujeto puede estar estático o en movimiento.

Como el sujeto al que se va a fotografiar no esta en cámara sino hasta el momento definitivo, hay que utilizar la técnica de PRE-ENFOQUE o enfocado previo, es decir se enfoca sobre algún elemento presente en el lugar por donde se cree que va a pasar el sujeto en movimiento. 

En algunos casos el fotógrafo escoge algunos puntos de la escena donde puede ocurrir el movimiento y marca con tiza en el anillo de enfoque esas distancias, de tal manera que sin necesidad de mirar por el visor sea capaz de enfocar rápidamente una acción en un sitio predeterminado.





Fotografía tomada de  http://talleryair.blogspot.com/2012/12/golpe-de-zoom-digital.html (Consulta el 19 de octubre de 2014).

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REALIZACIÓN DE CONTACTOS





Una vez determinado el encuadre definitivo sobre la hoja de contactos, se realiza un enfoque de precisión observando la imagen proyectada sobre el tablero del marginador abriendo a tope el diafragma. (A diafragmas muy abiertos es reducidísima la profundidad de campo, lo que nos asegura un enfoque aún mayor cuando cerremos después dos o tres puntos el diafragma para exponer la imagen definitiva. Para mayor exactitud se suele proyectar además la imagen sobre el dorso de una copia inservible del mismo grosor).


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FOTOGRAFÍA SIN LENTE


La cámara oscura y el unicornio



Hace muchos siglos, magos y alquimistas de diferentes lugares, practicaron una actividad que entonces parecía mágica, conocida como el "arte de la aprehensión de imágenes" y que era tan sólo el desarrollo de un fenómeno físico. Hoy, le damos el nombre de fotografía. En la iniciación de dicho arte hubo dos factores imprescindibles:

Hoy en día, a todos nos es común una cámara fotográfica. Sin embargo, pocos conocen el principio físico de su funcionamiento. Las cámaras fotográficas modernas no son más que la antigua "cámara oscura" enriquecida con cientos de tornillitos y resortes.

La primera definición que de ella se conoce es la del filósofo griego Aristóteles, y dice así: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente."


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TIPOS DE CÁMARAS: TLR -- PRESS --- BANCO


  TLR: Twin Lens Reflex
Las cámaras reflex de objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos.
Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral.  El enfoque se realiza mirando una pantalla superior provista de capuchón. Además, muy pocas presentan objetivos intercambiables y en ese caso habría que adquirir dos objetivos para cada distancia focal, lo que encarece y limita mucho el equipo..



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TIPOS DE CÁMARAS: A.P.S -- VISOR DIRECTO -- SLR de 35 mm



  CÁMARAS A.P.S. (Advanced Photo System).
Nuevo sistema creado en 1996 por acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Las cámaras son específicas y más pequeñas que las de 35mm.

En este sentido, el proceso de carga de película se ha simplificado al máximo y sobre ella se pueden impresionar tres "formatos" de negativo (clásico, high definition y panorámico), que en realidad no son tales sino máscaras sobreimpuestas sobre el negativo. Presenta innumerables  ventajas como el cambio de película a la mitad de rollo, indicadores de estado, impresión de datos, etc. La gama de cámaras abarca desde las sencillas de aficionado hasta las casi profesionales.




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TIPOS DE CÁMARAS : SUBMINIATURA. Y POCKET



La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios: su forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc. El sistema que seguiremos nosotros es, con mucho, el más utilizado y se basa tanto en el formato, como en el tamaño y tipo de visor


CÁMARAS SUBMINIATURA
Son las cámaras de serie más pequeñas que existen. Están concebidas para uso científico y militar, se las conoce también como cámaras espía. Utilizan película de formatos especiales, por lo general rollos de 16 mm. de anchura. 

Como no tienen anillo de enfoque y suelen estar enfocadas a la hiperfocal del objetivo, la distancia mínima de enfoque (importantísima para copia de documentos en espionaje) se determina desenrollando la propia cadenita graduada que vale de sujeción. Existen ampliadoras y proyectores específicos para este tipo de cámaras. 



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COMPONENTES BÁSICOS DE LA CÁMARA : EL ENFOQUE

El ENFOQUE
Un objetivo provisto de mecanismo de enfoque ofrece dos ventajas importantes: la posibilidad de enfocar a distancias más cortas que los de foco fijo y la de enfocar sólo ciertos planos de una escena para destacarlos del resto y evitar la confusión.

En las cámaras de mayor calidad, el objetivo lleva una doble escala de distancias graduada en metros y pies; de esta manera, muchas veces puede enfocarse el sujeto sin utilizar el visor. Como ayuda al enfoque muchas cámaras incorporan a parte, o en del visor, alguno de los siguientes sistemas de enfoque:

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COMPONENTES BÁSICOS DE LA CÁMARA : EL VISOR

Aparte del obturador y del diafragma, la cámara posee otros sistemas que facilitan la labor del fotógrafo:

1. EL VISOR
Las primeras cámaras populares, como las Kodak primitivas, no tenían visor sino una serie de líneas grabadas en la parte superior que indicaban el ángulo cubierto.
Actualmente existen 4 tipos de visores:

Visor de marco: 
consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día sólo los montan las cámaras baratas de usar y tirar. Una variante es el visor deportivo de marco, que como accesorio, llevan algunas cámaras reflex de medio formato.


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CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA


El aparato que conocemos como cámara, tiene una historia casi mil años más antigua que la propia fotografía, es por esto que decido empezar por dar a conocer esta antes que la fotografía en sí. Sabemos que ya en el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una habitación a oscuras, en uno de cuyos lados se abría un orificio que proyectaba una imagen muy clara del sol en la pared opuesta.
En el siglo XVI y XVII se usaba, como instrumento de dibujo la cámara oscura, provista de un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de cuyos lados asomaba el objetivo.

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